Bioshock - Rapture, manifestation de l'Art déco
Tous les joueurs ayant approché Bioshock se souviennent de Rapture. Atlantide moderne perdue sous l’océan, Rapture est le théâtre de la chute d’une société basée sur le capitalisme libéral et l’objectivisme. La cité est le reflet de son fondateur, Andrew Ryan jusqu’à son architecture qui nous en dit beaucoup sur sa philosophie. Rapture est construite sous les standards de l’Art déco (art décoratif), mouvement architectural et artistique des années 1920. Qu'est-ce que l'Art déco et comment se manifeste-t-il dans Bioshock ?
L’Art déco qu’est-ce que c’est ?
L’art décoratif est né des cendres de la première guerre mondiale dans une France en pleine reconstruction. Le mouvement a été initié par le pays qui a ordonné aux architectes d’être originaux et différents du Néo-Classicisme et de l’Art Nouveau qui étaient jugés dépassés. L’Art déco devait aussi être un reflet d’un pays laïque victorieux de la grande guerre et démontrer une certaine puissance.
L’Art déco se base sur une simplification des formes à la recherche de pureté composées de lignes droites, de cercles et de cylindres. Le style, bien ancré dans son époque, évoque sans cesse le monde industriel et machiniste. Tout cela dans le but de créer des conceptions élégantes qui symbolisent le luxe et le raffinement. L’art décoratif est lié au Jazz, aux lumières fortes et aux néons ainsi qu’au cinéma. Le Grand Rex fait partie de ce mouvement artistique.
Le Grand Rex, un exemple d'Art déco
Un ambassadeur de marque
L’un des éléments qui a permis de démocratiser l’Art Déco à travers le monde est le Normandie. Immense navire transatlantique, le Normandie était un paquebot de luxe conçu avec les standards de l’art décoratif. De par sa nature, le Normandie combine à merveille la philosophie Machiniste et le mouvement artistique qui nous intéresse et en fait, sans aucun doute, l’une des inspirations des développeurs de Rapture.
L’Art déco, vecteur narratif
Après un rapide tour d’horizon, le choix architectural pour Rapture tombe sous le sens. La ville sous-marine a été construite pour libérer les créatifs et scientifiques du joug de l’état et de la religion. Sa construction est une démonstration de force de son fondateur Andrew Ryan qui a fui la révolution bolchévique et qui a construit son idéal à partir de cela. L’objectivisme étant au centre de la philosophie de Rapture, l’art décoratif était le mouvement de choix pour l’architecture de la mégalopole aquatique.
Dès le début du jeu, la première chose que l'on voit est un phare, immense lumière au milieu de l’Océan qui reprend l'affinité de l'Art déco. La lumière du phare est censée éclairer l'humanité, faisant office de porte d'entrée à Rapture. L'intérieur laisse place à une statue gigantesque de son fondateur, Andrew Ryan qui représente le culte de la personnalité et une vision idéalisée du self-made man cher au capitalisme libéral.
Une fois face à la cité on remarque directement l'omniprésence de l'Art déco dans les nombreux immeubles où les néons côtoient de la publicité agressive sur leurs façades. On y retrouve les lignes droites, les arches épurées et le turquoise de l'océan se marie aux dorures chics des restaurants, salles de théâtre et autres lieux visités.
Tout cet environnement contraste avec la violence et le sang versé pendant et après la chute de Rapture. Le marketing omniprésent et le côté chic et mondain des lieux deviennent assez vite ironique une fois combiné au chaos ambiant.
Dans Bioshock, Rapture est un personnage à part entière. Parcourir la cité perdue nous conte son histoire et sa chute tout autant que les audiolog et les personnages. Cette narration environnementale ne laisse rien au hasard. L'Art déco n'y est pas choisi uniquement pour ses qualités esthétiques mais aussi pour son passif historique et les valeurs qu'il défend qui correspond parfaitement à l'idéologie de son fondateur mégalomane.
